Billi Thanner 

Bereits vor Jahren fand die Neoaktionistin Billi Thanner während eines Besuches einer Kunstmesse die Vorstellung interessant, es gäbe einen Kunstvirus, der ähnlich wie ein Virus beim Menschen, die sogenannte "Pseudo-Kunst" befällt, sie nach dieser Krankheit regenerieren lässt und zu Besserem umwandelt. Nach der erfolgreichen Behandlung wird der Blick wieder frei auf eine sinnvolle Auseinandersetzung mit der vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Kunst.

Seit 2018 konzipiert sie ihre Überlegungen zu Bilder und vor allem zu 18 individuell gestalteten Skulpturen, die ähnlich wie ihre bereits aktive "Billis Art Army" nun als Armee der 18 Art-Viren agieren soll. Damit übernehmen sie auch die Rolle der Performance, die sonst einen essentiellen Teil ihrer anderen Werkgruppen bildet. Die begleitenden Folien-Bilder portraitieren verschiedenste durch das Mikroskop gesehene Mikroben, die sie - einmal abstrahierender, ein anderes Mal zart angedeutet - künstlerisch umsetzt.

Der Art - Virus lässt sich nicht aufhalten und ermöglicht eine gereinigte Sicht auf gute Kunstwerke. 

Wir freuen uns sehr, dass Frau Mag. Christiane Erharter vom Belvedere 21 zur Ausstellung sprechen wird.

Christiane Erharter
Eröffnung Ausstellung „Art Virus“
von Billi Thanner in Galerie District 4 Art
Dienstag, 17. September 2019, 19 Uhr


Ich freue mich, heute hier zu sein und zu Billi Thanners Ausstellung „Art Virus“ ein paar Worte zu sagen.
Community Outreach des Belvedere 21  die Galerie District 4 Art (Gisela Weißenbach und ihr Sohn Gregor) ist Teil unseres Nachbarschaftsforum bei dem wir uns in regelmäßigen Treffen vernetzen und austauschen und Pläne schmieden.
Ich kuratiere auch das Public Program im Belvedere 21. Bei dieser Veranstaltungsreihe geht es dieses Jahr um das gute Leben für alle und um Themen der Gemeinschaftlichkeit. Dabei geht es auch um ganz aktuelle Herausforderungen wie den Klimawandel und um künstlerische Strategien damit umzugehen.
Und das ist schon der erste Anknüpfungspunkt zur Ausstellung von Billi Thanner. Billi ist seit den frühen 1990er Jahren als bildende Künstlerin tätig und ihre Arbeiten, oft Projekte, widmen sich Themen der Gesellschafts- und Kapitalismuskritik: Überkonsum und ausbeuterische Arbeitsbedingungen sind Thema in ihrem andauernden Projekt „Erschlagen von der Konsumgesellschaft“ in dem sie sich mit Altkleidern, die sich allerdings als neuwertig herausstellen, und unserer Wegwerfmentalität beschäftigt. Oder das Thema Umweltverschmutzung, wie in ihrem Projekt „No Air, No Art“ „Keine Luft, Keine Kunst“, das sie in Bejing in China entwickelt und realisiert hat.
Und generell setzt sie sich in ihren Werken mit Frauenbildern und Frauenrollen auseinander. Dazu gleich mehr.

Billi bezeichnet sich selbst als Protagonistin einer neuen Generation des zeitgenössischen Aktionismus also als Neo-Aktionistin gleich Inter-Aktionistin.
Und da komme ich auch schon auf Billis künstlerisch-feministische Praxis: Wie gesagt setzt sie sich in ihren Arbeiten immer wieder mit Frauenbildern und Frauenrollen auseinander.
Künstlerinnen spielten im Aktionismus, wenn überhaupt, nur untergeordnete oder Nebenrollen: Sie waren Modell, Assistentin, Statistin. Und somit ist die Selbstaussage Billi Thanners auch eine Kampfansage, weil sie die Hauptrolle in der Strömung des Neo-Aktionismus für sich beansprucht.
 
Überhaupt lässt sich Thanners Werk in die feministische Geschichtsschreibung einreihen:
Abwertend verwendete Begriffe wie "Pseudokunst“ werden durch Aneignung und Umdeutung neu definiert und positiv konnotiert zurückgefordert und können somit als politisches Statement gelesen werden. Auch Feministinnen haben sich Begriffe wie Bitch, also Hure, oder Witch, Hexe, längst zurückerobert und durch diese Aneignung wieder positiv besetzt.
Durch eine derartige Rückeroberung von Begrifflichkeiten könne Widerstand gegen patriarchale Gesellschaftsstrukturen geleistet und mit falschen Vorstellungen von Weiblichkeit aufgeräumt werden. Denn nicht nur die Gesellschaft auch die Kunstgeschichte hat Frauen immer vorgeschrieben, wie sie sich zu verhalten und welche Rolle sie einzunehmen haben.

Mit der aktuellen Ausstellung sollen blinde Flecken in unserer Wahrnehmung von Kunstgeschichte und Gegenwartskunst aufgezeigt werden.

Im Zentrum der aktuellen Ausstellung stehen zwei Werke mit dem Titel „Pseudokunst“. Es sind diese 2 Bilder, die mit Elementen aus der Street Art also Graffiti, Sprayen und Stenciling gestaltet sind. Alles „lowe“ niedrige Kunstformen, die nicht einer akademischen gleich höheren Praxis zugeordnet sind.
Diese Pseudokunst wird nun von einem Virus befallen. Diese Viren sind zum einen als skulpturale Figuren ausgestellt zum anderen stark vergrößert in den Folienbildern porträtiert, so als ob die Künstlerin durch das Mikroskop geschaut hätte und das Gesehene auf die Leinwand, pardon Folie, bringt. Diese Folien-Bilder basieren auf einer von Billi Thanner entwickelten Technik, bei der im Gegensatz zur traditionellen Malerei auf Leinwand die Grundierung zum Schluss aufgetragen wird.
Die Viren mögen harmlos anmuten bilden aber in der Menge ein „Art Army“ also eine Kunstarmee, die uns befällt und nach einer Art Katharsis und Heilung eine gereinigte und klare Sicht auf die Kunstwerke ermöglicht. Dem voraus geht allerdings der Virusbefall womöglich mit hohem Fieber, Übelkeit, Appetitlosigkeit, großer Erschöpfung und Müdigkeit.
Viren und Mikroorganismen sind nicht nur Gegenstand in der Kunst. Ich möchte hier die von Mikroben, Wimpern- und Pantoffeltierchen besiedelten Bilder von Gunter Damisch – bei ihm habe ich auf der Akademie der bildenden Künste Wien Malerei und Graphik studiert – erwähnen. Sondern auch Gegenstand in der künstlerischen Forschung. Hier möchte ich die feministische Theoretikerin Donna Haraway erwähnen. Sie ruft mit dem Chthuluzän ein Zeitalter aus, in dem das Leben aller Arten und Kreaturen – und sie meint auch Moose, Flechten, Mikroorganismen, möglicherweise auch Viren – und deren Koexistenz im Zentrum steht. Verwandtschaften sollen neu gedacht werden und Beziehungen artenübergreifend sein.

Im Fall von Billi Thanner sind sie, also die Viren, auch Gegenstand eines Heilungsverfahren. Man könnte von „artistic healing“ sprechen.

Bei Beschwerden oder Nebenwirkungen fragen sie ihre Künstlerin oder ihre Galeristin. Oder lesen den Text der Kuratorin ;-)

Christiane Erharter ist Kuratorin im Belvedere 21 und lebt in Wien.



Auch die Mitwirkenden dürfen wir ankündigen:

Billi Thanner
Harald Jokesch
Ruslana Mamchenko
Elena Tillinger
Sara Kaurin
Matthias Gföhler
Usman Alkhazurov
Ekaterina Malysheva
Andrea Frischmuth

Vielen Dank an alle, wir sind glücklich, so viel Unterstützung zu haben!