Anton Herzl
Objektkunst, Mischtechniken.
Die Kunst der Moderne ab 1900 zeichnet sich durch die Erschließung neuer Inspirationsquellen aus. Afrikanische Stammeskunst, das bildnerische Schaffen psychisch beeinträchtiger Menschen – art brut – und die freudianische Entdeckung des Unbewussten erwiesen sich als besonders ergiebige Ressourcen für ein Schaffen jenseits der bloßen Abbildung.
Anton Herzls Objektkunst greift in einer Anverwandlung jene Verfahren auf, die es auf die Trieb- und Angststruktur der menschlichen Psyche abgesehen haben. Damit macht der Künstler den sublimatorischen Aspekt jeglicher Kunstproduktion selbst zum Thema. Die als Fetische bezeichneten Übergangsobjekte – Vermittler hin zur Welt – werden von Anton Herzl als Archetypen eines Bezugssystems namens Kunst konstruiert.
Ähnlich wie uns im Schlaf Traumbilder entstehen, sucht Herzl nach einer Wahrhaftigkeit des Subjektiven - jenseits des Dekorationsbedürfnisses bürgerlicher Haushalte – indem er seine Objekte in einer Unmittelbarkeit erstellt, die nicht das Designo, sondern das Ingenio jener Direktheit zur Abbildung zu bringen sucht, mit der unbewusste Prozesse bis in die höchsten Instanzen des Ich-Bewusstseins hinein regieren.
Die als „Lefzen“ bezeichneten Wandobjekte mögen sich auf jene atropopäischen Abwehrfiguren, die wir von gotischen Kirchen als Wasserspeier - Gargoyle - kennen, beziehen, in ihrem Anspruch sind diese Gebilde aber nicht selbst hynagogische Abwehrfiguren, die in ihrer „Funktionsweise“ von Woodoopuppen allgemein bekannt sein dürften, sondern sollen auf die Differenz zwischen den beiden grundsätzlichen Bewusstseinsebenen verweisen und sodann Kunstwerke als Fetische zu ergründen: Mit den „Federnbildern“, so der Künstler, wird dieser (pseudo-) animistische Charakter jedes Kunstwerks - wie eine Trophäe gelebtes Leben an die Wand zu bannen - ebenfalls befragt.
Anton Herzl
*1969 in Graz. 1991 Aufnahme in die Meisterklasse für Malerei, Animationsfilm und Tapisserie von Christian Ludwig Attersee, Universität für angewandte Kunst, Wien. 1992 Gründung der POKERRUNDE gemeinsam mit Jack Bauer, David Ebmer und Christof Gantner. 2000 Diplomausstellung Nomaden mit Auszeichnung. 2004 – 2006 Künstlerische Assistenz bei Franz West. 2005 Gründung des forumOSEIMOS. 2015 Gründung der Contemporary Art Advice KG gemeinsam mit Erich Tarmann. Seit 1989 Ausstellungen in Galerien und Kunstinstitutionen sowie Teilnahmen an Kunstmessen. Einzelausstellungen u.a. Sprites of Denkers, Schlicht Barock im Kieslinger Haus, Feldbach, 2013 und Kultursalon Gröbl der Firma Wellendorf Wien, 2016; Imaging Komponisten, Haus der Musik, Wien, 2014, Stephaniensaal Graz anlässlich 130 Jahre Grazer Musikverein, 2015 und Kultursalon Gröbl der Firma Wellendorf Wien, 2016; Lefzen, Schlünde & Fressen, Dependance für moderne Kunst, Christian Leis, 2017; Arbeiten auf Plakatkarton 2000 – 2002, Studio der Neuen Galerie des Landesmuseums Steiermark, 2002; Gruppenausstellungen u.a. POKERRUNDE, Galerie Bleich-Rossi, Graz, 1995, Atelier Esther Freund, Wien, 1997, Palast Hohenems, 1998 und Club an der Grenze, Windisch, Südburgenland, 1999. Mozart – Experiment Aufklärung (Kurator: Herbert Lachmayer), Albertina Wien, 2006. Gruppenausstellungen mit Franz West u.a.: Immaginando Terre Condivise, Palazzo Lanthieri, Görz, 2006, Franz West und Belegschaft, Galerie 422, Gmunden, 2006, Souffle Eine Massenausstellung, Kunstraum Innsbruck, 2007, Tutti Frutti, Base / Progetti per l’arte, Florenz, 2008, Elefante blanco, Museo Tamayo, Mexico City, 2009, Mostly West, Franz West and Artis Collaborations, Inverleith House, Edinburgh, 2013; Lebt und arbeitet in Wien
