free bootstrap theme

DISTRICT4art

schauen | genießen | kaufen | mieten

kunst und fotografie und wein und geselligkeit ...

ART VIRUS

Billi Thanner 

Vernissage zur Ausstellung
17. September 2019
19.00 Uhr

Finissage:
10. Oktober 2019
19.00 Uhr


Billi Thanner

Billi Thanner 

Bereits vor Jahren fand die Neoaktionistin Billi Thanner während eines Besuches einer Kunstmesse die Vorstellung interessant, es gäbe einen Kunstvirus, der ähnlich wie ein Virus beim Menschen, die sogenannte "Pseudo-Kunst" befällt, sie nach dieser Krankheit regenerieren lässt und zu Besserem umwandelt. Nach der erfolgreichen Behandlung wird der Blick wieder frei auf eine sinnvolle Auseinandersetzung mit der vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Kunst.

Seit 2018 konzipiert sie ihre Überlegungen zu Bilder und vor allem zu 18 individuell gestalteten Skulpturen, die ähnlich wie ihre bereits aktive "Billis Art Army" nun als Armee der 18 Art-Viren agieren soll. Damit übernehmen sie auch die Rolle der Performance, die sonst einen essentiellen Teil ihrer anderen Werkgruppen bildet. Die begleitenden Folien-Bilder portraitieren verschiedenste durch das Mikroskop gesehene Mikroben, die sie - einmal abstrahierender, ein anderes Mal zart angedeutet - künstlerisch umsetzt.

Der Art - Virus lässt sich nicht aufhalten und ermöglicht eine gereinigte Sicht auf gute Kunstwerke. 

Wir freuen uns sehr, dass Frau Mag. Christiane Erharter vom Belvedere 21 zur Ausstellung sprechen wird.

Auch die Mitwirkenden dürfen wir ankündigen:

Billi Thanner
Harald Jokesch
Ruslana Mamchenko
Elena Tillinger
Sara Kaurin
Matthias Gföhler
Usman Alkhazurov
Ekaterina Malysheva
Andrea Frischmuth

Vielen Dank an alle, wir sind glücklich, so viel Unterstützung zu haben!


Die Filmaufnahmen wurden von Tamas Uljaki und Andreas Forst gemacht, wir danken euch sehr dafür.


GEDANKEN-EXPERIMENT   

Reinhold Ponesch
Kuratorin: Gabriele Baumgartner

Vernissage:
20. August 2019
19.00 Uhr

Lesung mit Reinhold Ponesch 
27. August 2019, 19.00 Uhr 



Finissage:
12. September 2019
19.00 Uhr

EINTRITT FREI


Reinhold Ponesch

Reinhold Ponesch 

Reinhold Ponesch gewann 2013 den renommierten Kapsch Art Award. Seine Werke wurden auf Internationalen Kunstmessen wie u.a. auf der FINE ART BEIJING, ART MARBELLA, SHANGHAI ART FAIR, ART TAIPEH und der ART AUSTRIA im Leopold Museum ausgestellt. - Neben der Malerei arbeitet er auch an Objekten, Installationen, Performances und Theaterprojekten. 

Im Rahmen der Ausstellung finden statt:
Lesung mit Reinhold Ponesch
27. August 2019, 19.00 Uhr
Performance mit Reinhold und Nicole Ponesch
5. September 2019, 19.00 Uhr

Katalog zur Ausstellung:
Galerie/Herausgeber: District4art
Design: Julia Dorninger
Künstlergespräch und Text: Kuratorin Gabriele Baumgartner
Texte: Reinhold Ponesch


Wir freuen uns auf Euren Besuch!


SIAF

DISTRICT4art präsentiert auf der
Salzburg International ArtFair
  

9. - 18. August 2019 

Stand 28


siaf

SIAF - Salzburg International ArtFair

DISTRICT4art präsentiert sich in Salzburg. Die Salzburg International ArtFair (SIAF) steht in der Tradition der Art Salzburg, geht aber mit einer wichtigen Neuerung in Szene: Sie findet im amadeus terminal 2 des Salzburger Flughafens statt. - Und wir sind bei diesem exklusiven Treffpunkt für Sammler, Kunst- und Kulturfreunde dabei!

Die Mischung macht die SIAF 1: Museumskunst findet sich Seite an Seite mit den Werken etablierter KünstlerInnen sowie den Arbeiten von NewcomerInnen, die auf den Markt drängen und die es zu entdecken gilt.

Die Mischung macht die SIAF 2:
Vermutlich erstmals findet eine Kunstmesse an einem Flughafen statt. Hightech trifft behutsames Empfinden, geschäftiges Treiben darf kurz in der Betrachtung ruhen, top Infrastruktur findet zu Skulpturengarten. Und im Hintergrund die Alpen.

Wir freuen uns auf diese Eindrücke und auf diesen neuen, noch nie inszenierten Messeplatz und den außergewöhnlichen inhaltlichen und architektonischen Zugang zum Thema Kunstmesse.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

DISTRICT4art
Salzburg International ArtFair (SIAF)
9. - 18. August 2019 / Stand 28
Salzburg Flughafen W.A. Mozart
amadeus terminal 2
Innsbrucker Bundesstr. 95
5020 Salzburg
Weitere Informationen zur Messe finden Sie auch auf www.siaf.info 

>> ORF - Bericht ZIB 13:00 vom 10. Aug

>> KRONENZEITUNG - Bericht vom 11. Aug


KREATIV & KRÄFTIG

Robert Krutisch
  

Vernissage:
6. August 2019
19.00 Uhr
Ausstellungsdauer:
30. Juli - 19. August 2019
Finissage:
19. August 2019
19.00 Uhr


EINTRITT FREI


Robert Krutisch

Parallel zur SIAF (siehe unten) präsentieren wir in Wien:

Robert Krutisch 

Die Temperaturen steigen und auch in unserer Galerie wird es "heiß"! - Diesmal sind die glamourösen Bilder des Robert Krutisch am Start. Geprägt durch die Popkultur, Fashion und das Hollywood der 60er Jahre werden seine Werke zu einem richtigen Eyecatcher. Ganz nach dem Credo "Kunst soll verführen" gestaltet er seine Werke, die durch ihre reduzierte Art eindringliche Eleganz und Schönheit ausstrahlen.

Kommt doch vorbei wenn wir am 6. August 2019 in unseren gekühlten Räumlichkeiten bei heimeliger Atmosphäre die Ausstellung eröffnen und genießt mit uns einen fabelhaften Abend. Der Künstler ist anwesend!

All jenen, die an diesem Tag nicht erscheinen können, legen wir den 19. August ans Herz. An diesem Tag findet die Finissage der Ausstellung statt.

Wir haben weiterhin jeden Dienstag und Donnerstag von 15.00 - 19.00 Uhr für euch geöffnet und falls diese Termine nicht in euren Kalender passen (da dieser hoffentlich mit sommerlichen Aktivitäten gefüllt ist) dann macht euch doch einen individuellen Termin aus!

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Findet Euer Bild.
DISTRICT4art, 1040 Wien, Wiedner Gürtel 12 


Galerien-Streifzug  


rund um den St. Elisabeth-Platz, 1040 Wien 
29. Juli 2019, ab 19 Uhr 


EINTRITT FREI


5 galerien streifzug

5-Galerien-Streifzug 

Am 29.7.19 lockt der 5-Galerien-Streifzug rund um den St. Elisabeth-Platz. Genießen Sie sommerliches Kultur-Stadtflair und entdecken Sie Neues, Schönes und Begeisterndes.
Vielleicht finden Sie (ganz nebenbei) Ihr zukünftiges Lieblingsstück. 

Kunst-Service
St. Elisabeth-Platz 6
& Argentinierstrasse 42
FIVE PLUS Art Gallery
Argentinierstrasse 41
Galerie Felix Höller
St. Elisabeth-Platz 3
BURN-IN Galerie
Argentinierstrasse 53
DISTRICT4art
Wiedner Gürtel 12

Wir freuen uns auf Euren Besuch!


Glasers Weggefährten  

Finissage:  25. Juli 2019, 19 Uhr 

Kuratorin: Silvia Müllegger

EINTRITT FREI


Hans Glaser

Hans Glaser

Im Laufe der Zeit versammelten sich bei Glaser Weggefährten, die seine Kunst direkt und indirekt beeinflussen.

So kommt der Idealist dem Zyniker gelegentlich in die Quere, manche Diskussion zwischen Innerem Schweinehund und ergebnisorientiertem Manager wurde heiß und ausdauernd ausgetragen und der Rebell lässt den Pragmatiker immer wieder klein beigeben.

Die während einiger Jahre entstandenen Werke zeigen die Ergebnisse dieser immer wieder von neuem entflammenden Auseinandersetzungen mit den Ideen und Möglichkeiten von Kunst und Künstlern. Ein inspirierender Bogen von kritischen und auch humorvollen Beobachtungen des urbanen Lebens.

Wir freuen uns auf Euren Besuch!


KunstFeuerwerk  

der 27. 6. ist Rearrangement Day

Am Donnerstag, 27.6.2019 suchen wir neue Perspektiven in den Arbeiten unserer Künstler und Künstlerinnen.

Veränderungen der Platzierungen, manche nur minimal, Austausch der Arbeiten, oder auch nur Veränderungen in der Ausrichtung.

Von 16 - 20 Uhr suchen wir neue „perfekte“ Platzierungen und Arrangements.

Im Anschluss dürfen wir zu einer Verkostung der Weine von Thomas Sattler aus Neusiedl am See bitten.


Wir freuen uns auf Euren Besuch!



Kunst – Feuerwerk

19.6. – 8.7.2019

Eine dynamische Gruppenausstellung mit: 
Angie Thomann / Anton Herzl / Billi Thanner /
Brigitte Mikl-Bruckner / Claudia Dorninger-Lehner / Hans Glaser/ Julia Dorninger / Reinhold Ponesch / Robert Krutisch /
Val Wecerka


Vernissage
18.6.2019 / 19.00 Uhr
 
Kuratiert von Gabriele Baumgartner zeigen wir ein eklektisches Potpourri der Arbeiten unserer Künstler.

Zur Ausstellung spricht Prof. Herbert Lachmayer.
 

d4a - Gruppenausstellung KUNST-FEUERWERK

Rearrangement-Days

Durch die wöchentlichen "Rearrangement-Days" bekommt die Ausstellung ständig neues Leben eingehaucht. Die Plätze werden getauscht, die Verhältnisse verschoben, bestehende Allianzen müssen weichen und neue Verbindungen werden geschaffen. Wie im Kaleidoskop präsentieren sich die Werke unserer Künstler immer wieder neu.

Am 27.6. und 4.7. finden jeweils ab 16:00 unsere Rearrangement-Days statt, hier werden die Positionen in neue Perspektiven gebracht und die Veränderung der Aussage diskutiert.


Kommt und findet Euer Kunstwerk!...


WAHR-NEHMUNGEN

Claudia Dorninger-Lehner und Julia Dorninger


Kuratorin:
Gabriele Baumgartner

Ausstellungseröffnung:
Donnerstag, 9. Mai 2019, 19 Uhr

Ausstellungsdauer:
10. Mai – 13. Juni 2019

Kuratorinführung:
Donnerstag, 16. Mai, 19 Uhr

Finissage:
Donnerstag, 13. Juni, 18 Uhr

©Claudia Dorninger-Lehner  ©Julia Dorninger

Die Schwestern Claudia Dorninger-Lehner und Julia Dorninger bewegen sich in ihren Projekten an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. Seit kurzer Zeit treten die Künstlerinnen mit ihren Arbeiten immer wieder in einen Dialog. In dieser Ausstellung konzentrieren sich beide auf den Überbegriff der Wahrnehmung. Bereits der Ausstellungstitel referenziert über das Sezieren des Begriffs in 2 Wortteile auf die zentrale Fragestellung der Ausstellung: Was nehmen wir (für) wahr? Zeigt ein Bild die Wirklichkeit? Oder konstruiert ein Bild erst Wirklichkeit? Das künstlerische Resultat der beiden Künstlerinnen divergiert dahingehend, dass sich die eine über eine fotografische Aufarbeitung der Thematik annähert während die andere die Begrifflichkeit im medialen Kontext installativ bzw. zeichnerisch hinterfragt.

Claudia Dorninger-Lehner präsentiert Arbeiten aus ihrer Serie „4 Sekunden Gegenwart“, worin sie „Was sehen wir in jener Zeitspanne, die wir als Gegenwart wahrnehmen? Wie würde ein Bild aussehen, das alle visuellen Eindrücke in einer Ansicht vereint?“ analysiert.

Das Thema der Perzeption wird in Julia Dorningers kritischen Arbeiten auf konzeptuelle und installative Weise aufgegriffen, wenn sie investigativ und fortlaufend die Auswirkungen der Medien auf unsere Wahrnnehmung hinterfragt.



Vi! - The continuous state of suspense 

Finissage
26. April
18:00h
1040 Wien, Wiedner Gürtel 12
EINTRITT FREI

Vi! - The continuous state of suspense

Vi! - The continuous state of suspense 


11. April 2019, 18:00
Bildbesprechung im Rahmen der ©Foto Wien: Foto des Tages Kuratorin Anna Burgstaller führt durch die Veranstaltung Begleitend wird ein Apéro serviert.


9. April 2019, 17:00 - 19:00
Führung durch die Ausstellung mit Anna Burgstaller


Vernissage
26. März
19:00h
1040 Wien, Wiedner Gürtel 12
EINTRITT FREI

Vi! - The continuous state of suspense

Im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie veranstaltet das Kunsthaus Wien die „FotoWien©“.

Als teilnehmende Galerie zeigen wir in der Zeit von 20.3.-26.4.2019 die Arbeiten von Silke Grabinger und Meinrad Hofer. 

In dieser Zeit haben wir Montag - Freitag von 14:00-18:00 für euch geöffnet. 

Vernissage
26. März , 
19:00h

Weitere Termine 
Führungen von Anna Burgstaller
• 2. April 2019, 17:00
• 9. April 2019, 17:00

Bildbesprechung von Anna Burgstaller mit Apero 
• 11. April 2019, 18:00

Die Ausstellung endet am 26.4.2019 mit der Gelegenheit, die Künstler nochmals zu treffen. 

Choreografin/Performerin: Silke Grabinger 
Fotograf: Meinrad Hofer
Kuratorin: Anna Burgstaller


Val Wecerka

Vernissage
12. März, 18:00 

EINTRITT FREI

d4a_foto_Val_Wecerka

Was ist Zuhause? Wofür steht Heimat? Lässt sich Heimat auch als innerer Ort begreifen? Zentrale Fragen, mit denen sich die gebürtige Bulgarin intensiv beschäftigt, seitdem sie 1992 ihre postkommunistische Heimat verlassen und hier in Wien ihre neue demokratisch-kapitalistische Wahlheimat gefunden hat.

 „(Un)geschriebene Briefe“

Es war im Jahr 1992, als Val Wecerka ihre Heimat verließ, um sich hier in Wien niederzulassen. Die junge Künstlerin zog damit nicht nur in ein neues Land, sondern quasi auch in ein neues politisches und ökonomisches Universum – vom postkommunistischen Bulgarien ins demokratisch-kapitalistische Österreich. Mittlerweile ist sie eine international anerkannte Kunstschaffende, die nicht nur regelmäßig in Wien bzw. in Österreich, sondern auch in York, New York, Venedig oder Rom ausstellt.

Distanz zu Familie und Freunden

„Der einzige Weg nach meiner Ankunft hier in Wien mit meinen Eltern in Kontakt zu bleiben, war, Briefe zu schreiben“, erinnert sich Val Wecerka an die Anfänge ihrer künstlerischen Auseinander-setzung mit Begriffen wie Zuhause oder Heimat – hervorgerufen durch die Distanz zu Familie und Freunden, die eine zentrales Element ihrer Arbeit darstellt. Bald begann sie damit, „die persönlichen Briefe zwischen mir und meinen Eltern in Form von abstrakten Zeichen und Schriften darzustellen“ und begab sie sich in den Weiten des Internets auf die Suche nach Personen mit einem ähnlichen Schicksal. 

„Gefunden habe ich unter anderem den Briefverkehr zwischen Sigmund Freud und Carl Gustav Jung bzw. zwischen Albert Einstein und Sigmund Freud“, erzählt die Künstlerin, die dann auch anfing, mit bzw. an diesen Briefen zu arbeiten. Schließlich erweiterte sie ihr künstlerisches Spektrum um alte Zeitungen, die sie collagierte und umfärbte. Schlagzeilen riss sie aus ihrem ursprünglichen Kontext, um sie in einem neuen Rahmen mit einer völlig neuen Bedeutung wieder hervorzuheben. „Briefe und Zeitungen aus längst vergangenen Tagen sind ein Teil unserer Geschichte und Identität. Oft sind diese Zeitzeugen aber von erschreckender Aktualität“, so Val Wecerka.

Buchstaben werden zu Mustern

Ein unverkennbares Merkmal ihres Werks sind ihre „(Un)geschriebenen Briefe“, die sich langsam in geometrischen Formen auflösen und zu 2D- bzw. 3D-Bildobjekten werden. „Statt eines einzigen Arbeitsstils deckt meine Praxis ein ganzes Spektrum von Themen und Formen ab, von bildlich bis hin zu abstrakt“, so Val Wecerka. In ihrer Kunst setzt sie auch konsequent auf Wiederholungen von Materialien, Schriftbildern und Formen, die ihren ursprünglichen Zweck nur noch erahnen lassen und in ihrer neuen geometrischen Anordnung ein völlig neues Ganzes ergeben. Auf diese Weise bringt die Künstlerin Dinge – Welten – zusammen, die nicht unbedingt zusammengehören und baut sich so ihren eigenen Raum der Erinnerung auf. 

Die künstlerische Reise von Val Wecerka  

Val Wecerkas Reise in die Welt der Künste begann am National Art College in Sliven, Bulgarien, wo sie Malerei und Textil studierte. Nach 3 Jahren an der Höhere Bundeslehranstalt für Mode und künstlerische Gestaltung in Wien, wandte sie sich dann der Malerei zu und inskribierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien, die sie mit Auszeichnung abschloss. In dieser Zeit entstanden vor allem zahlreiche figurative Bilder und Gobeline (Bildteppiche), die Val Wecerka selbst gewebt oder geknüpft hat. Seit 2013 widmet sich die Künstlerin voll und ganz der abstrakten Malerei. Ihr Werk wurde zweimal für den bekannten österreichischen Strabag Art Award sowie in den Jahren 2016 und 2018 auch für den Aesthetica Art Prize in Großbritannien nominiert. 



Diskussion und Finissage
der Gruppenausstellung
„Soziale Körper“

Finissage
3. März
Beginn 19:00h
1040 Wien, Wiedner Gürtel 12
EINTRITT FREI

d4a_soziale-koerper-finissage

Anna STEINHÄUSLER,
Petra RICHAR,
Renata DARABANT,
Nao OSADA

Die Künstlerinnen sind anwesend. 

Kunst und Wissenschaft im Dialog:

„Das Bild - Ein Möglichkeitsraum“ 

Ein Vortrags- und Dialogexperiment mit 

Kurt Brazda und Stefan Hampl 

Zu den Vortragenden:

Kurt Brazda

Vorstandsmitglied der Gesellschaft Bildender Künstler, Künstlerhaus und Leiter der Sektion „Film“ des Künstlerhauses.

Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Abteilung Film und Fernsehen. Kunstgeschichtestudium. Seit 1970 Kameramann (ca. 600 Produktionen für die Film- und Fernsehwirtschaft) , Beschäftigung mit künstlerischer Fotografie, diverse Ausstellungen im In- und Ausland. Regietätigkeit vorrangig im dokumentarischen Bereich.

Stefan Hampl

Vizerektor Lehre Sigmund Freud PrivatUniversität Wien

Psychologe, Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte: Bild- und Videointerpretation nach der dokumentarischen Methode, Qualitative Forschungsmethoden, Medien- und Kulturpsychologie


Hapé Schreiberhuber

LESUNG
Über Casanova,
von Stefan Zweig


Donnerstag
14. Feb. 2019
19 Uhr
Eintritt
€ 10,–

Wie gewohnt bereiten wir auch ein Buffet und Getränke für euch vor! 


Protagonisten:
Hapé Schreiberhuber,
Teodora Miteva (Cello) 

d4a_foto_schreiberhuber_©oehlinger

Hapé Schreiberhuber liest eine Kostprobe über Casanova von Stefan Zweig, der sprachlich-virtuos und humorvoll Casanovas Memoiren Geschichte meines Lebens für die Weltliteratur neu definiert hat.  

Die Cellistin Teodora Miteva erweitert das Wort.

Beide nehmen den Zuhörer auf eine faszinier-ende Entdeckungsreise in das 18. Jahrhundert mit, die Casanovas oberflächlich-sinnliches Erleben präzisiert und in ihrer zeitlosen Dekadenz einen Bezug zu heute herstellt.

Eine längere Version über Casanova gibt es am 27.03. 2019 um 19 Uhr in der Krypta der Peterskirche Wien zu hören.

Kombiticket für beide Veranstaltungen:
Vorverkauf € 20,- (Schüler, Studenten, Pensionisten € 15,-)
Reservierungen unter info@district4art.eu 


Abendkassa € 30,- (Schüler, Studenten, Pensionisten € 25,-)


SOZIALE KÖRPER

Vernissage
11. Dezember 2018, 19:00

Gruppenausstellung
Anna STEINHÄUSLER, Petra RICHAR,
Renata DARABANT, Nao OSADA 

Musikalischer Beitrag
Sabine SCHWENDT

Ausstellungsdauer: 12. Dez. 2018  bis 1. Mär. 2019

SOZIALE KÖRPER
Körper in einem sozialen Gefüge sind verbunden und formen einander. Unser Verständnis der Welt basiert auf Bildern, die wir uns von ihr machen – oder darauf, was für ein Bild für uns gemacht wird. Wir bilden eine Welt inmitten anderer Welten, selbsterwählte Bilder sind dabei bedeutsam.

Als Menschen bestehen wir aus ständiger Transformation. Dies passiert in Verbundenheit mit dem sozialen Gefüge und gleichzeitig auch losgelöst davon. Was bedeutet es, gemeinschaftlich und losgelöst davon zu leben?

Vier Künstlerinnen wagen sich mit Zeichnungen, Druckgrafiken, Malereien, Keramiken und einer Installation an diese Spannung heran. Sie untersuchen dieses vielfältige Spektrum sozialer Konstruktionen und bieten durch ihre Offenlegung Raum für Interaktion, Diskussion und Reflektion.

NANAKUSA

Im Rahmen von „Soziale Körper“ fand am 7. Jan. 2019 die Performance Veranstaltung „NANAKUSA“ statt  

Österreich und Japan feiern im Jahr 2019, das 150-jährige Jubiläum ihrer Freundschaft. Der starke Einfluss  des Japonismus auf die hoch geschätzte Wiener Moderne, wird in vielen kulturellen Institutionen diskutiert, daher besteht die Notwendigkeit, den Geist und die Seele Japans zu verstehen um ihre Kultur in ihrer Vielfalt zu schätzen und die verschiedenen Perspektiven beider Kulturen, auf das Leben und die Natur wahrzunehmen. 

Während der Ausstellung „Soziale Körper“, die die Konstruktionen sozialer Interaktion in ihrer konzeptionellen  und körperlichen Erscheinung, in Form von Zeichnung, Druckgrafik, Malerei, Keramik und einer Installation beleuchtet, laden wir Sie gerne zu einer Performance-Veranstaltung am 7. Jänner ein! 

Nanakusa ist ein Performance-Projekt von Nao Osada und Renata Darabant, die auf der Erforschung zu Themen des Aberglaubens basiert, insbesondere in der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Der 7. Januar ist ein saisonaler Festivaltag des japanischen Kalenders. Diesmal laden die Künstler Sie zu einer kurzen Performance und relationaler Kunst ein und kochen sieben Kräuter Nanakusa Gayu, gefolgt von einer Filmvorführung von ‚Beetle Queen Conquers Tokyo‘ von Jessica Oreck.


Billi Thanner

Performance
8. Dezember 2018, 14:00
 

„Schatz, heute koche ich“

Billi Thanner

Live-Performance von Billi Thanner.

Billi Thanner zählt zu den Protagonistinnen einer neuen Generation des zeitgenössischen Aktionismus: dem Neo- oder Inter-Aktionismus. Der Reiz liegt für Thanner dabei „in der Freiheit, als Künstlerin über das eigene Handeln aktiv verfügen und etwas über die Grenzen hinaus tun zu können“, wie sie betont.

Die 1972 geborene Künstlerin lebt und arbeitet in Wien und Peking, ist mit ihren Arbeiten international vertreten – etwa in Belgien, Deutschland, Holland, USA, China, Russland, sowie auch auf Messen in Basel, Köln und Paris.

Performance und Malerei sind Schwerpunkt Ihr Arbeit.


Martin Siebenbrunner

Ausstellung bis Anfang Dezember 

Im Zuge der Eröffnung unserer Galerie zeigen wir ausgesuchte Werke von Martin Siebenbrunner. Der Wiener Fotograf inszeniert seine Bilder als Momente der Verführung im edlen Ambiente. Sinnliche Blicke, Gesten, Posen in intensiver Interaktion mit dem Auge des Künstlers.
Das Ergebnis: Fotostrecken die berührende Geschichten erzählen.

Adresse

Wiedner Gürtel 12                     
1040 Wien                     


Kontakt 

info@district4art.eu
+43 660 55 888 05